Μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, όπου η εικόνα, η υψηλή ραπτική και η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία συναντούν το κοινό
Γράφει η Αφροδίτη Γιώτα
Εικόνα, αισθητική, τέχνη, μόδα. Λέξεις τόσο ξεχωριστές αλλά και σε άμεση διαλογική σχέση μεταξύ τους. Ζούμε αδιαμφισβήτητα σε μια εποχή που έχει χαρακτηριστεί ως η “εποχή της εικόνας”, με την pop κουλτούρα να διαμορφώνεται κατά πολύ από τις εικόνες που μας περιβάλλουν τόσο στα social media, όσο και από την πραγματικότητα γύρω μας.
Τι ρόλο παίζει η αισθητική στη σύγχρονη ζωή; Πως συνδέεται η εικόνα με την μόδα; Με ποιον τρόπο η εικόνα φανερώνει και εκφράζει την σύγχρονη προσέγγιση στην τέχνη;
Σε όλα αυτά τα ερωτήματα φιλοδοξεί να απαντήσει η Vogue Greece μέσα από την δράση της, με τίτλο A World In Between, που λαμβάνει χώρα από τις 31 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή.
Με αφορμή την φετινή διεθνή συνάντηση με τίτλο “Vogue Greece Change Makers IV”, όπου πρόσωπα από διάφορους χώρους που έχουν συνδέσει το όνομά τους με την μόδα, θα συναντηθούν για μια και μοναδική βραδιά για να μιλήσουν για μόδα, πολιτισμό, ομορφιά, η Vogue Greece θέλησε να κάνει το κοινό μέρος του αυτού διαλόγου.
Φυσικά, το κοινό δεν είναι μόνο αποδέκτης της σύγχρονης κουλτούρας, είναι διαμορφωτής και παρακινητής των σύγχρονων τάσεων.
Με μια δράση που είναι δωρεάν για όλους, το κοινό έχει την ευκαιρία μέσω του βιωματικού χαρακτήρα αυτής, όχι μόνο να περιηγηθεί στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αλλά να παρατηρήσει, να αισθανθεί και να πλησιάσει τον συχνά “απρόσιτο” χώρο της μόδας.
Η αφήγηση-περιήγηση ξεκινά από την εικόνα της καταξιωμένης στο μόντελινγκ Ρόζας Γεωργίου, στο κεντρικότερο σημείο της πόλης, την πλατεία Ομονοίας. Η επιλογή της τοποθεσίας δεν είναι καθόλου τυχαία, αλλά εντελώς συμβολική. Τοποθετεί την Αθήνα στο επίκεντρο τόσο της διεθνούς μόδας όσο και του σύγχρονου πολιτισμού.
Στις υπόλοιπες αίθουσες παρατηρούμε από αναλογικές φωτογραφίες με αναφορές στο σύγχρονο αστικό τοπίο με εκείνες του Γιώργου Λάνθιμου να ξεχωρίζουν, μέχρι περίτεχνες δημιουργίες υψηλής ραπτικής και κάποια από τα πιο εμβληματικά εξώφυλλα της Vogue Greece.
Η λογική μέσα από την οποία δημιουργήθηκε η εν λόγω δράση είναι ο θεατής να παρατήσει αντικείμενα που σχετίζονται άμεσα με τον χώρο της μόδας σε ένα ανοίκειο πλαίσιο.
Καθώς περιηγούμαστε στην έκθεση, παρατηρούμε το γλυπτό με τίτλο “Front Row”, έργο του Αυστριακού εικαστικού και πρώην σχεδιαστή μόδας Helmut Lang.
Πέντε καρέκλες που θυμίζουν την πρώτη σειρά σε επίδειξη μόδας, μας προκαλούν να στρέψουμε το βλέμμα μας στις κοινωνικές ιεραρχίες που υπάρχουν στην μόδα, υποδεικνύοντας την μεγάλη δημοφιλία, την ισχύ ακόμη και το status του ατόμου που κάθεται στην πρώτη σειρά.
Προχωρώντας, παρατηρούμε την ολόλευκη, αέρινη δημιουργία της σχεδιάστριας DI PETSA, το φόρεμα της οποίας αγκαλιάζει το γυναικείο σώμα, μας καλεί να εξοικειωθούμε τόσο με την έννοια του wet look, όσο και να παρατηρήσουμε την υδάτινη αίσθηση του ρούχου, δίνοντάς μας την ψευδαίσθηση ότι αποτελεί συνέχεια του σώματος σαν δεύτερο δέρμα.
Σε μια από τις αφηγήσεις που συνοδεύουν τη δράση, διαβάζουμε το εξής: “το σώμα πρωταγωνιστεί στη μόδα, αλλά και στις ιστορίες που αφηγείται η Vogue Greece μέσα από τις σελίδες της”.
Μέσα από την ενότητα “Performing bodies”, παρατηρούμε ακριβώς αυτό: την ευγενική χειραψία της μόδας με τις παραστατικές και εικαστικές τέχνες με όχημα το ανθρώπινο σώμα. Σε έναν χώρο που στο επίκεντρό του, βρίσκεται μια οθόνη, ο θεατής καλείται να παρακολουθήσει το φιλμ της βραβευμένης με Χρυσό Λέοντα, Anne Imhof με τίτλο “Fate”.
Στο συγκεκριμένο φιλμ, βλέπουμε την performer Eliza Douglas, να είναι έφιππη και γυμνόστηθη, ενώ γύρω της πέφτει χιόνι. Οι εναλλαγές σε πλάνα και μουσική θέλουν να καταδείξουν τόσο την σωματική εγγύτητα μεταξύ των δύο πλασμάτων όσο και την ισορροπία ανάμεσα σε αντίρροπες δυνάμεις.
Η περιήγηση στη δράση συνιστά μια ολιστική, πολυδιάστατη και διαδραστική εμπειρία για τον κάθε περιηγητή που θα επιλέξει να γίνει μέρος αυτού του άτυπου διαλόγου. Συνιστά επίσης ένα συμβολικό πλησίασμα, μια τάση για εγγύτητα μόδας και τέχνης, σύγχρονου αστικού πολιτισμού και κοινού.
Ίσως τελικά η μόδα να μην είναι ένα ακόμη μέσο έκφρασης, αλλά να είναι ο ελεύθερος χώρος όπου η αισθητική και οι παραστατικές τέχνες συναντιούνται, αλληλοεπηρεάζονται και συνδιαμορφώνουν τη σύγχρονο κοινωνική ταυτότητα.
Πληροφορίες:
Vogue Greece | A World In Between
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, 1ος Όροφος
31 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου
Διεύθ.: Νεοφύτου Δούκα 4, Αθήνα, ΤΚ 10674 | Τηλ.: 210 7228 321
Ώρες λειτουργίας: 31/10, 2/11, & 4/11: 10:00 – 17:00, 5/11: 10:00 – 20:00
*Ειδικά την Τρίτη 3/11/2026, ημέρα κατά την οποία το Μουσείο είναι κλειστό για το κοινό, θα ισχύσει ειδικό ωράριο λειτουργίας: 12:00 – 20:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους
