Η περιοδική έκθεση στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή φέρνει την τέχνη κοντά στο κοινό αλλά όχι πάντα στο πορτοφόλι του
Πριν λίγους μήνες, η είδηση για την έκθεση του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή με δανεικά έργα από μια ιδιωτική ελβετική συλλογή έφερε μεγάλο ενθουσιασμό σε όλους τους λάτρεις των εικαστικών τεχνών στην Αθήνα. Δεν σας κρύβω ότι κι εγώ ανυπομονούσα να περάσει ένα εύλογο χρονικό διάστημα, ώστε να κάνω την επίσκεψή μου όσο πιο ήσυχα το επιβάλλει η περίσταση.
Την προηγούμενη εβδομάδα βρέθηκα στο -1 όροφο του κτιρίου του Ιδρύματος, που φιλοξενεί την παροδική έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης». Αν και οι περισσότεροι επισκέπτες τρέχουν ενθουσιασμένοι να σταθούν μπροστά στο διάσημο έργο του Monet «Νούφαρα» του 1914, εγώ αποφάσισα να περιηγηθώ στο χώρο λίγο ανορθόδοξα στην αρχή και κατόπιν να ακολουθήσω τις οδηγίες που μου έδωσε ο φύλακας της αίθουσας.
Αρχικά, για όσους δεν έχουν επισκεφθεί μέχρι σήμερα το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζα Γουλανδρή, καλό είναι να γνωρίζουν ότι υπάρχει ένα ενιαίο εισιτήριο για την περιοδική έκθεση και τη μόνιμη συλλογή, το οποίο δεν είναι διόλου ευκαταφρόνητο για τον Έλληνα πολίτη. Συνήθως δεν αναφέρομαι στις τιμές εισιτηρίων για καλλιτεχνικά θεάματα, αλλά με αφορμή αυτή την έκθεση, η οποία είναι σχετικά μικρή και απαιτεί την αγορά ενιαίου εισιτηρίου ακόμη και αν κάποιος έχει επισκεφθεί πολλές φορές το Ίδρυμα, αξίζει να εκφράσω τη δυσαρέσκειά μου.
Από την άλλη, για όσους δεν έχουν δει τη μόνιμη συλλογή, η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol» είναι η ιδανική αφορμή για να επισκεφθούν το κτίριο μια και καλή. Ας υπενθυμίσουμε, έστω και διακριτικά, στη διοικητική ηγεσία των ιδιωτικών μουσείων στην Ελλάδα, ότι ο μέσος Έλληνας πολίτης δεν έχει την πολυτέλεια να επισκέπτεται ακριβές εκθέσεις και ότι, αν ο στόχος τους είναι να διατηρήσουν την τέχνη ως «ελίτ», τότε το πετυχαίνουν περίφημα με υψηλές τιμές εισόδου.
Επιστρέφοντας στην έκθεση, που διαρκεί έως τις 11 Απριλίου 2026, παρουσιάζονται 83 έργα από 45 καλλιτέχνες, με στόχο να αναδειχθεί η ιστορία της μοντέρνας τέχνης από τον 19ο έως τα τέλη του 20ού αιώνα, μέσα από έναν διάλογο έργων και κινημάτων.
Οι αίθουσες είναι χωρισμένες ανά εικαστικό ρεύμα και χρονολογική περίοδο, αλλά η επιμέλειά τους δεν αναδεικνύει μόνο την ιστορικότητα των έργων και τη σύνδεση των καλλιτεχνών μεταξύ τους, αλλά και το προσωπικό γούστο των συλλεκτών που τη δημιούργησαν. Κάθε αίθουσα έχει διαφορετικό χρώμα και μια πολύ κατανοητή περιγραφή για το εικαστικό ρεύμα που παρουσιάζει, ώστε να είναι ευχάριστα επισκέψιμη ακόμη και για κάποιον που έρχεται σε πρώτη επαφή με τόσα έργα από σπουδαίους καλλιτέχνες.
Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν πολλά σπάνια έργα από καλλιτέχνες όπως ο Picasso, ο Matisse και ο Degas, και γίνεται εμφανής ο μετασχηματισμός της αντίληψης του χρώματος, του θέματος και της μορφής από τον 19ο στον 20ο αιώνα.
Η έκθεση είναι αφηγηματική και ο επισκέπτης έχει την ευελιξία να κινηθεί ελεύθερα, να μυηθεί στο θέμα της, που στην ουσία είναι ένα διαδοχικό ταξίδι καλλιτεχνικών ρευμάτων. Αναμφισβήτητα αποτελεί μια σημαντική πρωτοβουλία για να δει το ελληνικό κοινό έργα μεγάλων εικαστικών, αν και θα περίμενε κανείς μεγαλύτερη αίθουσα και περισσότερα έργα.
Στα μάτια μου, πρόκειται για μια έκθεση για «πρωτάρηδες» στον χώρο των εικαστικών τεχνών, και γι’ αυτό η τιμή εισόδου που σχολιάστηκε παραπάνω ίσως αποθαρρύνει πολλούς από αυτούς. Από την άλλη, η ευκαιρία να δει κανείς έργα των Rene Magritte, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Emil Nolde και άλλων στην Αθήνα δεν είναι καθόλου συνηθισμένη.
Κι εδώ ίσως βρίσκεται η επιτυχία της έκθεσης: είναι ένα πολύ συμπυκνωμένο μάθημα στην ιστορία της τέχνης, που ακόμη κι αν δεν είσαι λάτρης της, θα το απολαύσεις.
Ας ελπίσουμε ότι «έσπασε τα ταμεία»…
Πληροφορίες
“Από τον Monet στον Warhol: τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης”
Διάρκεια Έκθεσης: έως 11 Απριλίου 2026
Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Διεύθ. Ερατοσθένους 13, Αθήνα, ΤΚ 11635 | Τηλ. 210 7252895
Εισιτήρια: από 13€ | https://goulandris.gr/el/visit/be-athens
Ακολουθήστε μας
Περισσότερα
