Μέσα από 18 κοστούμια της ταινίας «Maria» του Pablo Larrain, ο Massimo Cantini Parrini ανασυστήνει την τελευταία περίοδο της ζωής της La Divina και αποκαλύπτει τη δύναμη του ενδύματος στην κινηματογραφική αφήγηση
Ημέρες Αυγούστου στην Αθήνα και τι καλύτερο από μια επίσκεψη σε ένα από τα εμβληματικά μουσεία της πόλης μας! Βρέθηκα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Κουμπάρη, για την έκθεση που είναι αφιερωμένη στα κοστούμια της ταινίας “Maria” (2024) με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie στο ρόλο της Maria Callas, σε σκηνοθεσία του Pablo Larrain.
Η έκθεση «Maria La Callas: Η Ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» είναι ένας φόρος τιμής στη σπουδαία Μαρία Κάλλας και την επιμέλειά της έχει αναλάβει ο σχεδιαστής κοστουμιών της ταινίας, ο διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος Ιταλός ενδυματολόγος, Massimo Cantini Parrini, σε συνεργασία με τους σπουδαστές της καταξιωμένης σχολής μόδας Polimoda.
Έχετε λίγο καιρό ακόμη μέχρι τη λήξη της, καθώς θα φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη | Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού έως και τις 13 Σεπτεμβρίου 2026.
Η έκθεση είναι πολύ ενδιαφέρουσα όχι μόνο επειδή αναδεικνύει την κληρονομιά της αθάνατης ντίβας, αλλά επειδή εστιάζει στα κοστούμια ως βασικό στοιχείο μιας θεατρικής και κινηματογραφικής παραγωγής.
Από την άλλη, η επιμέλεια και ο τρόπος που είναι σχεδιασμένη η έκθεση, είναι ένα ταξίδι στο χρόνο, τόσο στα γυρίσματα της ταινίας με την Angelina Jolie όσο και στα τελευταία χρόνια της καθημερινότητας της Maria Callas, από τα οποία είναι εμπνευσμένη η ταινία.
Ο επισκέπτης, καθώς μπαίνει στην αίθουσα έκθεσης, αφήνεται στην εμβληματική και ιστορική αφήγηση του σχεδιαστή Massimo Cantini Parrini της ζωής της La Divina μέσα από κομψά ρούχα και θρυλικά κοστούμια όπερας.
Πρέπει να αναφερθεί πως η έκθεση συγκεντρώνει 18 κοστούμια που δημιούργησε ο Ιταλός σχεδιαστής για την ταινία “Maria” και δεν παρουσιάζει αυθεντικά, προσωπικά φορέματα της Callas, ούτε προσπαθεί να ανασυστήσει τη ζωή της μέσα από ρούχα, αντικείμενα και τεκμήρια.
Η έκθεση παρουσιάζει την Maria Callas όπως την επανασύστησε ο κινηματογράφος και καθώς περιηγείται κανείς στο χώρο ανακαλύπτει πως τα κοστούμια δεν είναι απλώς όμορφα, αλλά είναι φορείς χαρακτήρα.
Στην έκθεση υπάρχουν ηχητικά και οπτικά αποσπάσματα από την ταινία του Larrain και συνδυαστικά με τα κοστούμια ο επισκέπτης ανακαλύπτει πτυχές από τη μυθική ζωή και την κοινωνική εικόνα της Callas.
Μεγάλο ενδιαφέρον και άξιο αναφοράς είναι ότι η ιδέα σχεδιασμού της έκθεσης πηγάζει από την ανάγκη να αναδειχθεί η Ιταλική μόδα μέσα από την Callas κυρίως για τις δεκαετίες 1950 – 1970 και να αναγνωριστεί η σπουδαιότητα του «Made in Italy» στην ευρύτερη ιστορία της μόδας.
Εξάλλου ο Massimo Cantini Parrini δεν είναι ένας απλός σχεδιαστής μόδας, αλλά ένας ερευνητής του είδους και από τους πιο αναγνωρισμένους ενδυματολόγους του κινηματογράφου.
«Φαντάστηκα πως θα ντυνόταν τα τελευταία χρόνια της ζωής της.»
Αυτή η δήλωση του είναι επαρκής για να κατανοήσει κανείς τη φιλοσοφία πίσω από τα κοστούμια. Αν και για την ταινία ο Parrini δημιούργησε 60 κοστούμια για την Angelina Jolie, στην έκθεση παρουσιάζονται τα 18 που ο ίδιος θεωρεί σταθμούς και ορόσημα της ζωής της Callas, όσα απεικονίζουν ευαισθησία και ακρίβεια, όπως την επανασυστήνει ο κινηματογράφος.
«Η μεγαλύτερη πρόκληση για εμένα ήταν να είμαι όσο το δυνατόν πιο κοντά στις σκέψεις της στα ‘70s, και επομένως να φανταστώ τι ήθελε να φορέσει από την γκαρνταρόμπα της.»
Βουτώντας για λίγο στο μυαλό του Parrini, ο επισκέπτης της έκθεσης αναγνωρίζει την αίσθηση αυθεντικότητας στα κοστούμια της ταινίας και πάει και λίγο παρακάτω: το costume design δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση αλλά μια διαδικασία ερμηνείας ενός ανθρώπου μέσα από τα ρούχα του.
Κι εδώ, προσωπικά θεωρώ, πως κρύβεται η επιτυχία της έκθεσης. Διότι διακρίνουμε έναν ταλαντούχο σχεδιαστή μόδας και ενδυματολόγο να σε «ξεγελά» με τις λεπτομέρειες της δουλειάς του, κάνοντας σε να πιστεύεις πως αυτά τα ρούχα ανήκουν στην ίδια τη Callas.
Συγκεκριμένα, η εμβληματική μάλλινη ρόμπα που σχεδιάστηκε για την Jolie για τις ανάγκες της ταινίας δίνει μια ισχυρή παρουσία στην έκθεση. Ο Parrini εξηγεί πως ήθελε να έχει κάτι αιθέριο αλλά ταυτόχρονα το κοστούμι να παραπέμπει και σε μια Callas που συνδέεται με την αρχαία Ελλάδα ως μια «ιέρεια». Αντιμετωπίζει τη ρόμπα ως ένα δεύτερο δέρμα της Callas, κάτι που την προστατεύει και την περιβάλλει στο ιδιωτικό της χώρο.
«Το ένδυμα είναι μια ανθρώπινη έκφραση. Πιστεύω στην αρμονία των πραγμάτων και στο παρελθόν που βοηθά το παρόν. Το να μπορώ να ξαναδημιουργώ κόσμους του παρελθόντος είναι ένα όνειρο.»
Ο Massimo Cantini Parrini δεν δημιουργεί από το μηδέν. Κάνει έρευνα, μελετά, παρατηρεί, συλλέγει στοιχεία και αναδημιουργεί έναν κόσμο.
Τα 18 κοστούμια της έκθεσης «Maria La Callas: Η Ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» δεν είναι απλώς φορέματα που φόρεσε η Angelina Jolie. Είναι υλικά ίχνη μιας ολόκληρης διαδικασίας μελέτης της Callas, της εποχής της και της Ιταλικής μόδας και τελικά της προσπάθειας να μετατραπεί μια πραγματική γυναίκα σε έναν κινηματογραφικό χαρακτήρα.
Είναι ξεκάθαρο πως η έκθεση αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον αν έχεις δει την ταινία του Larrain γιατί αναγνωρίζεις τη μετάβαση από την κινηματογραφική εικόνα στο πραγματικό αντικείμενο.
Θα σας προέτρεπα να την επισκεφτείτε, γιατί δεν είναι μια blockbuster έκθεση για τη ζωή της Maria Callas αλλά μια κομψή και έξυπνη έκθεση για την κινηματογραφική La Divina.
Πληροφορίες
Maria La Callas: Η Ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας
Μουσείο Μπενάκη | Ελληνικού Πολιτισμού
Έως και 13 Σεπτεμβρίου 2026
Διεύθ.: Κουμπάρη 1 & Β. Σοφίας | Τηλ. 210 3671 000
Εισιτήρια: από €6 https://tickets.benaki.org/index.php?lang=el
